水谷藝術為地上五樓地下一樓的替代空間，為一策展人與藝術家的在地團隊，我們嘗試將在地文本與國際連結，提供國內/外駐地研究的需求，支持不同類型的創作進駐。 |
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2013年於永和成立之複合式展演空間，位於一條「此路不通」的狹小巷內，空間改自一棟台灣早期類違章建築改建隻老房子，內部結構有機聲長。酸屋同時亦為實驗音像、合成電子與噪音之團隊，主要成員有陳孝齊、李敏如等人。
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於2009年開始舉辦的東京跨領域藝術節（IAFT），前身是為《遠東視聽數位社會組織（FEAVS）》。IAFT是為打破框住空間與觀眾的既有規範，並發掘跨領域創作的藝術家而成立。我們將與這些跨領域的藝術創作者合作，透過動態展演的方式帶給觀眾如夢幻般的視覺感受！透過介紹實驗性及前衛藝術，帶來自由、嶄新的觀點，激盪豐富靈感予觀眾的同時，亦能增加藝術創作者展示作品的機會。並期許藝術創作者及觀眾間分享彼此的收穫，以清晰概念及全新視野重建藝術光景，並為新藝術奠定基礎。
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「Awas!」該詞在大馬是一個無處不在的馬來語，你幾乎可以在任何馬來西亞城鎮散步或駕車時找到它，它會出現在各種牆面上，指的是「注意力」(attention)，「小心」(be careful)，作為一個週末實驗動畫短片節來說，它似乎是想到的最完美的首字母縮詞。
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策展人其中之一為RAW ART PLACE的空間負責人TEY BENG TZE，該空間定期提供視覺藝術展覽，即興和實驗音樂會，表演和放映，聚集了策展人，視覺藝術家，插畫家，平面設計師，音樂家電影與錄像製作人，舞蹈家與編舞師，強調實驗性的藝術形式展演。與KLEX 吉隆坡實驗電影、錄像與音樂節，SPIL 即興、實驗音樂系列 (SERIOUS PLAY LMPROV LAB)，AWAS!週末活動 (A WEEKEND OF ANIMATION SHORTS) 有密切的合作關係。 |
KLEX是一個由藝術家運作，帶著草根性的國際實驗電影、錄影及音樂節。它由一群跨越領域的藝術家們于2010年在馬來西亞創辦。帶著獨立的精神和熱忱，KLEX希望成為一個平臺，將當代世界各地的實驗電影、影像及音樂，介紹給馬來西亞觀眾。同時也希望將東南亞實驗作品介紹到世界其他地方。這個平臺耕耘著理解、學習、友誼，並且在本地、區域以及國際間與各方實驗藝術社群之間交流。
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自成立以來，KLEX播放和呈現過許多國家，從亞洲到歐美洲,甚至是非洲—的實驗短片和音、影表演。自2014年起，KLEX拓展到即興和實驗音樂領域，創始了名為Serious Play Improv Lab (SPIL)的音樂表演系列，讓不同類型的音樂人，通過即興創作建立彼此之間的合作與交流。
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Mcube（M3）是一個互動的視覺藝術中心，是位於尼泊爾加德滿都谷地Lalitpur中心的視覺藝術的另類藝術空間。 Mcube舉辦各種活動，通過談話系列，藝術家居住交流，視覺藝術展覽，通過資源和出版物支持當地藝術家，提高藝術欣賞能力。 |
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